PATRIZIA Foundation

Geboren 1986 in Miami als Sohn einer haitianischen Mutter und eines spanischen Vaters.

Ab dem Alter von drei Jahren in Spanien aufgewachsen. Schon früh stark von der klassischen Malerei und Zeichnung beeinflusst. Bereits im Alter von 13 Jahren kam er mit der Graffiti-Szene in Kontakt.

Studierte Bildende Kunst in Cádiz, Granada und Sevilla und ließ sich in Berlin nieder, bis er 2013 nach Miami zog, wo er heute lebt.

Er bewegt sich zwischen allen möglichen Medien wie Wandmalerei, Installation, Öl- und Acrylmalerei, Audio- und Videoaufnahmen und Zeichnung, die seine radikale Vision zeigen. Unangenehme, psychologische und soziale Themen, die jedoch vielfach durch ironische Aussagen unterbrochen werden, dominieren den Inhalt seiner Arbeit. In diesem Spiegel der Gesellschaft erinnert er uns daran, wie vergänglich die Zeit ist.

www.axelvoid.com

Geboren 1971 in Lüneburg, Deutschland.

1989 sprühte Mirko Reisser seine ersten Werke. Bereits 1990 realisierte er seine ersten Auftragswerke.

1991, gleich nach dem Abitur, begann er als freischaffender Künstler zu arbeiten und nannte sich DAIM.

Er studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern.

1999 gründete er zusammen mit den Künstlern Gerrit Peters und Heiko Zahlmann die Atelierkooperation getting-up in Hamburg.

„Das Programm von DAIM umfasst sowohl die Konstruktion als auch die Dekonstruktion eines Wortes (irgendwann, zwischen den Prozessen des Glühens und des Auslöschens, taucht es aus einer synästhetischen Sphäre auf) und offenbart, dass es aus dem Nichts entstanden ist und immer kurz davor steht, wieder darin zu verschwinden.

1969 in London geboren, verbrachte seine Kindheit in London und Hongkong, zog im Alter von sieben Jahren nach Deutschland

Graffiti-Writer seit 1984, als einer der ersten Schriftsteller in Deutschland.

Studierte an den Akademien der bildenden Künste in Braunschweig und München.

„Das Networking in der Graffiti-Szene war eine der besten Erfahrungen, die ich in meinem Leben gemacht habe. In der Szene zu sein, war wie eine Familie zu haben, und das war eine globale. Gemeinsam Seite an Seite zu malen, war eine intensive Zusammenarbeit.

„Ein Schlüssel zu meinem Kunstwerk ist die Frage, wo wir uns befinden. Es ist eine Frage des Raumes. Antworten darauf zu finden, ist wie die Vervollständigung unseres selbst erfundenen dreidimensionalen Puzzles. Solche komplexen Strukturen geben mir einen Überblick, wie wir miteinander verbunden sind, wie wir Einflüsse aufnehmen und geben. Das ist es, was ich in meiner Arbeit reflektiere“.

www.danielman.net

JS geboren 1981 in Paris, Jana geboren 1985 in Salzburg

Die österreichischen und französischen Straßenkünstler jana & js malen seit 2006 gemeinsam.

Die beiden schaffen polychrome Schablonenmalereien in den unterschiedlichsten Größen. Die Schablonen, die hauptsächlich auf ihren persönlichen fotografischen Arbeiten basieren, scheinen auf ihre Umgebung zu reagieren und mit ihr zu interagieren. Meist inspiriert von der Stadt und den Menschen, die dort leben, verschmelzen in ihren Gemälden urbane Landschafts- oder Architekturdetails mit Porträts und hinterfragen den Platz des Menschen in den modernen Städten. Inspiriert von dem Ort, an dem sie ihre Arbeit platzieren, konzentrieren sie sich nun auf Nostalgie, Melancholie. Nachdem sie einige Zeit in Madrid verbracht haben, wo sie sich kennen gelernt haben, und ein paar Jahre in Paris gelebt haben, sind jana & js nun in Salzburg, Österreich, sesshaft geworden.

www.janaundjs.com

Geboren 1968 in Celle, lebt in München.

1983 „Die ältere Schwester meines Schulkameraden kam von einem einjährigen Besuch als Austauschschülerin aus New York City zurück. Sie erzählte mir über Hip Hop und Graffiti, so dass mein Leben von diesen Zeiten an mit „Stil“ gefüllt war. Ich brauchte nur einen Sommer, um alle verfügbaren Wände in dieser Kleinstadt zu bombardieren. So eröffnete mir die Entscheidung der Mutter, nach München zu ziehen, eine viel größere Spielwiese …“

1986 „Die Aufregung, meinen ersten Zug zu malen, ging einher mit der Möglichkeit, legal auf dem „Dachauer Flohmarkt“, einem riesigen Flohmarktgelände mit langen Gebäuden und Containern, zu malen.

1987 Siebzehn Seiten Anklage führten zu einem sehr langen Prozess.
Erster Besuch in New York als Stipendium

1991 Erste Graffiti-Welttournee (Dauer: 1 Jahr) nach Australien, Neuseeland, USA und Kanada.

Geboren 1980 in Spanien. Lebt und arbeitet in Madrid, Spanien.

Abschluss mit einem Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst an der Universität Complutense in Madrid.

Seine großformatigen Wandmalereien und Straßenskulpturen dominieren Parks und Plätze in Städten auf der ganzen Welt.

Sein Werk könnte als Pop-Surrealismus mit einer klaren Essenz von Straßenformen kategorisiert werden. Es wirft Fragen über den Existenzialismus, das Universum, das Unendliche, den Sinn des Lebens und die Widersprüche der falschen Freiheit des Kapitalismus auf und zeigt einen Konflikt zwischen der Moderne und unseren Wurzeln.

„Meine Kunst spiegelt meine Liebe zur Metamorphose wider. Indem ich mit Form und Gestalt spiele, hebe ich diese Gegenüberstellung innerhalb meiner Figuren hervor, indem ich ihre Formen und Persönlichkeiten vermische.

Geboren 1988 in Lodz, Polen.

Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Lodz.

Maler und Muralist, lebt und arbeitet derzeit in Gdynia, Polen.

Die Hälfte von ETAM Cru, zusammen mit Bezt geschaffen.

Seine illustrativen und zart detaillierten Werke zeigen meist menschliche Charaktere und könnten als surreale Poesie in Farben beschrieben werden.

www.etamcru.com

1977 geboren als in La Victoria, Venezuela

Anfang der 1990er Jahre wurde er durch Reisen rund um die Welt auf Graffiti aufmerksam.

1991 beginnt er auf den Straßen zu malen

1995 – 1999 Besuch einer Grafikdesign-Schule

Abstrakt in der Natur ist die Kunst von SatOnes ein Ausdruck von Sensibilität, die in Objekten vorhanden ist und nur auf einer instinktiven Ebene verstanden werden kann. Sie ist nicht störend für ihre Umgebung, wie viele Straßen es sind, sondern ist stattdessen integraler Bestandteil davon. Ab 2000 entwickelte er einen ausgeprägten abstrakten Stil, der von der Figuration und den Objekten ausgeht, aber die Farbfelder, die sich daraus entwickeln, überwinden jeden Bezug zur Lebenswelt.

Die STONE AGE KIDS ist eine legendäre Bombenbesatzung aus München im Wilden Westen Deutschlands, die 1987 gegründet wurde. Die bis heute aktive Besatzung besteht aus 15 Mitgliedern.

Beim Scalefestival werden NEON, LANDO, SCOUT und SCUM den ehrenvollen Namen dieser zeitlosen Crew vertreten.

Alle vier Künstlerinnen und Künstler sind von 1983 bis 1986 Teil von munichs oldschool hardcore stylewritingmovement. Nachdem sie zwei Jahrzehnte lang getrennte Wege gegangen sind und verschiedene Karrieren im Bereich der Schaffung visueller Illusionen entwickelt haben, kombinieren diese ausgewählten Künstler ihre Fähigkeiten und Erfahrungen, um die Kraft kooperativer Teamarbeit zu zeigen.

Die STONE AGE KIDS ist eine legendäre Bombenbesatzung aus München im Wilden Westen Deutschlands, die 1987 gegründet wurde. Die bis heute aktive Besatzung besteht aus 15 Mitgliedern.

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Alle vier Künstlerinnen und Künstler sind von 1983 bis 1986 Teil von munichs oldschool hardcore stylewritingmovement. Nachdem sie zwei Jahrzehnte lang getrennte Wege gegangen sind und verschiedene Karrieren im Bereich der Schaffung visueller Illusionen entwickelt haben, kombinieren diese ausgewählten Künstler ihre Fähigkeiten und Erfahrungen, um die Kraft kooperativer Teamarbeit zu zeigen.

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Alle vier Künstlerinnen und Künstler sind von 1983 bis 1986 Teil von munichs oldschool hardcore stylewritingmovement. Nachdem sie zwei Jahrzehnte lang getrennte Wege gegangen sind und verschiedene Karrieren im Bereich der Schaffung visueller Illusionen entwickelt haben, kombinieren diese ausgewählten Künstler ihre Fähigkeiten und Erfahrungen, um die Kraft kooperativer Teamarbeit zu zeigen.